August 27th, 2014

porco

Г. Скребицкий, "Юные поселенцы", рис. С. Куприянова.

Чудесная книжка! Издательство "Детский мир", 1960 год,  энц. формат, тираж 200 000 экз.
На этот раз удалось найти очень интересный рассказ о художнике Сергее Алексеевиче Куприянове и даже его фотографию. Чудо из чудес!  Информация и фотография с сайта "Вестник Замоскворечья" http://www.zamos.ru/dossier/k/4430/
http://www.zamos.ru/ico/dossier/kupriyanov_s.jpg
Сергей Алексеевич Куприянов родился 8 января 1928 г. в Замоскворечье.
Отец - Алексей Павлович Куприянов, художник (1896-1939).
Мать - Людмила Георгиевна Куприянова, певица хора Московской филармонии в 1930-х гг., потом домохозяйка (1900-2005).
Первые уроки живописи получил от своего отца и художника Василия Бакшеева.

    1935-1941 гг. - учился в школе № 530 (Замоскворечье, Пятницкая, 59/19)
    1941-1943 гг. - жил в эвакуации в Ухте.
    1943-1944 - учился в школе № 529 (ныне - № 1259) (Замоскворечье, 5-й Монетчиковский пер., 7).
    1944-1948 г. - учился в Московской средней художественной школе (МСХШ) в Лаврушинском переулке.
    1948-1954 гг. - учился в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова, окончил по отделению книги.
    1954-1956 гг. - работал художником в "Детгизе", иллюстрирует книги В. Астафьева, В. Бианки, В. Солоухина, А. Чехова, и др., всего более ста произведений. Иллюстратор знаменитой книги В. Солоухина "Владимирские проселки".
    1956-1991 гг. - работал художником в издательствах "Малыш", "Молодая гвардия", "Советская Россия", "Просвещение". Разрабатывал рисунки для конвертов.
Член Союза художников СССР с 1962 по 1991 гг., с 1991 г. - член Российского Союза художников.
Заслуженный художник России (1995).
Народный художник России (2007).

Ирина Медведева о творчестве Куприянова: "Художник отражает взгляд городского человека, для которого основной потребностью общения с природой составляет любование ею. И немудрено: родился Куприянов в Москве, с детства помнит Пятницкую улицу, то время, когда в московских дворах цвела сирень… В те годы семья будущего художника на лето выезжала на дачу, детские "дачные" впечатления да походы с отцом-художником на этюды ("Мне было очень интересно смотреть, как из месива красок на холсте появлялись изображения природы - тропинка, небо, деревья", - вспомнит потом Куприянов) и стали толчком к развитию внимательного и чуткого рассматривания-разглядывания "чуда": цветов, листьев, травинок - разных в разное время года, хрупких и, несомненно, завершенных в своей хрупкости. Забрать фрагмент природы в раму, создать условия для "выживания" в акварели или в пастели - любимой художником технике - кажется, и стало необходимой потребностью для Сергея Куприянова, захваченного прелестью тихого и скромного пейзажа Подмосковья. "Золотая аллея", "Замоскворечье ночью", "Купола. Переделкино" - безыскусные названия в длинном перечислении завораживают не меньше, чем тонкое звучание капели ранней весной, шуршание ветвей о стекла притихшего в летней ночи деревенского дома. В бесстрашном желании постичь через малое великое, через частное общее Сергей Куприянов нередко создает и полотна-символы: "Все проходит", "О прошлом", "Сердце России". Но всегда присутствует в обязательной чистой гамме неярких цветов и нежной гармонии линий очарованная душа неутомимого наблюдателя и охранителя вечной земной красоты."

Искусствовед Н. Дмитриева о творчестве Куприянова: "Сергей Алексеевич Куприянов глубоко национальный русский живописец, творчество которого развивает традицию реалистической школы живописи. Центральное место в ней занимает изображение природы внешне простой и скромной, и в то же время исполненной очарования и внутренней гармонии."

Писательница А. Зубова о творчестве Куприянова: "Он застенчив, не любит публичности. Молчалив, но с интересом слушает собеседника. Закрыт, но душевно распахнут на доброе дело. Вот такое причудливое сочетание в человеке внешних строгих черно-белых тонов и нежных переливов всех цветов радуги романтической души."

И. Стин о творчестве Куприянова: "Счастливый человек Сергей Алексеевич! Ни деньгами, ни славой не поврежден, с дороги своей не свернул и прошел весь путь жизни в полной взаимности со своим призванием. В основном он пишет акварелью. Несмотря на воздушность и легкость акварелей, их создателю нужна твердая рука - техника акварели переделок не допускает. Художник должен так острой чувствовать, видеть и обонять сюжет, так улавливать тончайшие переливы цвета, чтобы, прикасаясь кистью к бумаге, каждый раз мог сделать единственный и абсолютно точный мазок. Сколько же сделано этих "абсолютно точных" мазков? "
IMG_0046.jpg
Collapse )

Из Голландии во Францию

Друзья-малыши из Франции
Издано в 1927 году
Энциклопедический формат

В отличие от книги про Голландию, здесь нет сказок и рассказов - только стишки и песенки (с нотами).

[Untitled]_4A9.jpg

Collapse )

Из Франции в Японию

И завершает серию

Япония в картинках
Издано в 1925 году
Энциклопедический формат
Иллюстрации Катарины Стерджес

Почти вся книга состоит из хокку и танка (с указанием автора), ближе к концу - несколько заметок об интересных обычаях и ритуалах Японии, заметки о великих поэтах и пара сказок.
К сожалению, здесь уже нет карты на форзаце

Я не осмелюсь предложить свой перевод японской поэзии, потому как, наверняка, все это уже издавалось в русском переводе

[Untitled].jpg

Collapse )